Flame and Go par CyberSDF

Frédéric Couchet : Nous venons d’écouter Flame and Go par CyberSDF disponible sous licence libre Creative Commons CC By, c’est-à-dire que vous pouvez réutiliser cette musique à condition simplement de citer l’auteur, CyberSDF.

Alors Valentin, on a déjà écouté, si tu te souviens bien, CyberSDF, c’était Dolling. Donc que penses-tu de ce morceau qui est très différent ?
Valentin : Déjà, je ne me souviens pas de la dernière fois qu’on avait écouté CyberSDF, mais le nom me revient, on l’a même eu plusieurs fois il me semble, même moi j’ai finalement fini par utiliser certaines de ses musiques. C’est v rai qu’à chaque fois j’apprécie assez bien ce qu’il fait.

On part, comme le nom l’indique, c’est quoi déjà ?
Frédéric Couchet : C’est Flame and Go. C’est un mélange effectivement de flamenco et de dubstep.
Valentin : D’accord. On est sur une introduction qui sonne très flamenco avec des claps qui sont joués un peu en croches comme on retrouve souvent dans les musiques issues de ces coins d’Espagne. On a en même temps des petites percussions en bois qui viennent s’ajouter au fur et à mesure de la chanson.

Après arrive une guitare qui est aussi jouée, grattée d’une manière assez flamenco, je ne pourrai pas vous expliquer très bien comment. En tout cas elle est grattée avec une rythmique qui évoque aussi les claps qui, du coup, donne cette couleur très hispanique avec quand même, je trouve, une orientation un peu plus gitane qu’espagnole traditionnelle. On a presque l’impression de retrouver un peu les Gypsy Kings à certains moments avec les congas derrière et les petits « olé » qui n’arrivent qu’une fois. Je m’attendais à ce qu’il y en ait plus, mais il n’y en a qu’une seule fois. En tout cas tout le début fait un peu penser à ça avec, quand même, un léger côté électro qui ressort au début avec un kick un peu plus fort. Le kick n’est pas forcément présent dans la musique flamenco. Le kick c’est la grosse caisse, c’est le mot qu’on emploie pour parler de grosse caisse en production de musique électronique. On a aussi une snare, la caisse claire aussi électronique qui est très légère dans le fond. Bref on a un joli mélange qui, dit comme ça, aurait pu sonner un peu dégueu, mais en fait ça passe bien.

On a aussi un synthétiseur qui arrive au début, très léger, il est assez rocailleux, un peu dans un style acide avec des effets un peu bizarres. Il suit tout simplement la ligne de la guitare, c’est très simple, c’est assez subtil en même temps, il y a une vraie présence, c’est assez intéressant comme mélange. Juste après arrive un synthé qui, pour moi, fait un peu plus style de rave, qui est un peu plus crade et aussi dubstep, comme tu l’as dit Fred, un mélange flamenco et dubstep. On a du coup ce synthé en plus qui s’ajoute, qui suit aussi la ligne de guitare.

Dis comme ça, encore une fois ça sonne très bizarre de parler d’une musique qui mélange dubstep et flamenco, mais je trouve que là ça passe très bien, c’est assez sympa. Le seul souci que je redirai, en fait il y a deux soucis.

Le premier souci c’est malheureusement quelque chose que je dis souvent par rapport aux musiques qu’on écoute, ce sont souvent des artistes qui sont un peu seuls, on sent que c’est une personne seule qui fait la musique, qu’il n’y a pas un côté groupe derrière. Il y a un côté un peu robotique que j’ai trouvé spécialement là, on sent que ce sont des instruments programmés qui sont joués, que ce n’est pas vraiment quelqu’un. On manque un peu de cette touche un peu humaine, de cette touche un peu groovy, une machine ne pourra pas sonner comme un vrai musicien et c’est un peu ce qui est dommage. Mais bon, vu que je fais souvent cette remarque, je pense que je ne la referai plus, c‘est peut-être la dernière fois que je la fais.

L’autre souci, par contre, est quelque chose qu’on avait moins, il me semble, chez CyberSDF, je trouve que même si ça passe très bien la musique est un peu simple, on a seulement un petit a) qui est juste l’introduction avec la guitare flamenco et quelques percussions derrière, un petit b) qui cette même guitare flamenco avec les mêmes accords, les mêmes percussions mais les synthés un peu plus dubstep ensemble et en fait, à part quelques variations, c’est à peu près tout ce qu’on a et c’est dommage qu’il n’y ait pas un peu plus de voyages différents.

Ce sont mes seules remarques négatives, mais sinon très agréable.
Frédéric Couchet : Merci Valentin pour ces remarques. Effectivement on a déjà diffusé plusieurs fois CyberSDF, il faut savoir que Valentin a fait de nombreuses playlists récemment et, dans l’une des dernières, il y a CyberSDF avec Dolling.
Valentin : Je me disais bien que j’avais fait ça.
Frédéric Couchet : Dolling a même été utilisée dans une autre émission de la radio, l’émission Carte blanche de Lucas qui est maintenant diffusée le lundi matin de 7 heures à 9 heures et rediffusion à 12 heures. Il a aussi utilisé Dolling. J’avais dit lors de la première émission que CyberSDF est quelqu’un qui produit beaucoup de choses, c’est un artiste français qui fait ça de façon amateur, pas du tout professionnelle. Je vous invite vraiment à aller voir sa page Soundcloud où il y a beaucoup de titres. Dans l’émission du 29 septembre dernier de Libre à vous !, Eric Fraudain nous a fait découvrir ce titre-là ainsi que deux autres titres de CyberSDF. Vous pouvez découvrir cet artiste très talentueux et qui est en activité ce qui n’est pas toujours le cas des artistes de musique libre qu’on diffuse, certains ont déjà arrêté. C’était CyberSDF, Flame and Go.
Là on va changer carrément de style, mais Valentin a l’habitude des changements de style dans La Playlist. Nous allons écouter Uncatchable par Alexandr Zhelanov. On se retrouve juste après.
Voix off : Cause commune, 93.1

Uncatchable par Alexandr Zhelanov

Frédéric Couchet : Nous venons d’écouter Uncatchable par Alexandr Zhelanov, disponible sous licence Creative Commons CC By, Attribution. Vous pouvez réutiliser cette musique à condition simplement de citer le nom de l’artiste.

Comme je le disais, on a changé radicalement de style. Je vais préciser qu’on a découvert cette musique récemment sur l’excellent site auboutdufil.com et on l’a utilisée justement pour l’accompagnement musical de notre bande-annonce d’annonce de saison 4, donc de septembre 2020, que vous pouvez trouver sur causecommune.fm et sur april.org.

Valentin, qu’est-ce que tu en as pensé ?
Valentin : Très épique la bande-annonce du coup.
Frédéric Couchet : Oui.
Valentin : Ce qui est marrant c’est qu’effectivement on a changé complètement de style. On a totalement changé de style par rapport à toutes les autres analyses sur les émissions Libre à vous ! qu’on a pu faire. Là ça n’a rien à voir avec des choses qu’on a déjà écoutées. On est sur une introduction assez mystérieuse au début avec juste des chœurs et des violons qui jouent sur le temps. C’est-à-dire que vraiment, si on battait la mesure, ils jouent sur le temps, quelque chose d’assez classique et assez mystérieux. On est dans un moment très épique et assez héroïque. On a l’impression d’être en plein cœur d’une série fantastique ou d’une bande-annonce d’une reprise de la saison Libre à vous !. Ça dépend de ce que vous écoutez !

En tout cas ce début qui est joué, ces violons et ces chœurs qui sont joués sur la mesure. On a un petit développement qui arrive au fur et à mesure avec des flûtes, quelques percussions discrètes et d’autres pistes de violons qui arrivent et qui jouent d’autres modes de musique. On n’est plus sur le temps, on commence à faire des arpèges. Ça s’intensifie jusqu’au moment où ça explose totalement, c’est très joli ; ça s’intensifie, ça explose et on redescend tout d’un coup, de manière très calme, et on reprend. Ça fait aussi vachement penser à la musique de Requiem for a Dream, musique qu’on a tendance à entendre très régulièrement dans les reportages de télé dramatiques ou des choses comme ça, en tout cas ça m’a fait vachement fait penser à ça. Sinon c’est à peu près ce qu’on a, une intensité qui monte, puis ça redescend et ça remonte.

Ce qui est très intéressant c’est que les violons jouent quasiment le même arpège, en tout cas il y a une partie des violons qui jouent le même arpège du début à la fin ce qui donne ce côté un peu stressant et un peu tension. Quand on répète la même chose plusieurs fois et qu’on intensifie au fur et à mesure la manière de jouer, ça donne une vraie tension et une vraie attente à quelque chose qui explose. Du coup les percussions montent et font tout exploser, quelques violons qui se rajoutent, qui donnent un côté un peu plus mélodieux, harmonique, sinon c’est tout. Du coup, la vraie puissance de ce morceau est dans l’intensité et les nuances que donne la musique. D’un côté on monte petit à petit, on explose et après on se calme tout doucement. En tout cas on est bien emporté et ça ressemble vraiment à une musique de film. Voilà.
Frédéric Couchet : Tout à fait. Sur le site auboutdufil.com, dans la présentation de l’artiste « c’est un compositeur moscovite, un passionné de musique cinématique qui a produit déjà de nombreux morceaux pour des jeux vidéo, avant de se consacrer à une musique plus personnelle. Depuis 2013 il publie ses titres, exclusivement instrumentaux, sur Internet. »

Concernant la bande-annonce je vais préciser qu’on a fait deux bandes-annonce audio. On a fait une bande-annonce un peu classique et cette bande-annonce dans laquelle on a utilisé cette musique. C’est une bande-annonce dans le style des nouvelles saisons de séries, tu sais, « précédemment dans ».
Valentin : Oui !
Frédéric Couchet : On cherchait une musique un peu comme ça et on a trouvé ça. Je remercie d’ailleurs PG, un fidèle de l’émission, qui nous a fait le montage audio.
Valentin : J’ai oublié quelque chose sur ce que je voulais dire. Juste par rapport à la remarque que j’ai faite tout à l’heure par rapport à CyberSDF où je disais que la musique sonne un peu robotique, là j’ai été très impressionné par la qualité des instruments, parce que, du coup, si c‘est quelqu’un tout seul il n’a pas un orchestre symphonique à sa disposition, c’est évidemment un logiciel informatique, mais la qualité des instruments était très bonne et c’était très agréable à l’écoute. C’est juste ce que je voulais dire.
b>Frédéric Couchet :

Très bien. C’était Alexandr Zhelanov que vous retrouverez sur SoundCloud, sa page principale est sur SoundCloud.
On va passer à un artiste et je sais que Valentin l’avait bien apprécié les fois précédentes. On va écouter Night par Cloudkicker et on se retrouve juste après.
Voix off : Cause commune, 93.1

Night par Cloudkicker

Frédéric Couchet : Nous venons d’écouter Night par Cloudkicker, disponible sous licence Libre Creative Commons Attribution, CC By, que vous pouvez librement réutiliser en citant simplement le nom de l’artiste, artiste qu’on a déjà eu l’occasion d’écouter dans La Playlist avec d’autres morceaux, je ne me souviens plus desquels. Je crois que tu avais apprécié, mais là je crois que c’est un style assez différent de ce qu’on avait déjà diffusé.
Valentin : Oui. J’avais très apprécié, apprécié au point que vous pouvez aussi la retrouver dans les playlists de musiques libres que j’ai faites pour Cause Commune. Je pense que même celle-là je la connaissais, en fait, parce que j’ai vraiment un peu écouté ce que faisait Cloudkicker et, à chaque fois, je suis surpris et j’ai un vrai plaisir sur la manière dont il joue et la créativité qu’il a.

Ce que j’apprécie aussi beaucoup c’est ce mélange un peu électronique math rock avec un côté aussi un peu plus hip-hop trip hop. Le côté math rock est vraiment mis en avant par la guitare. On a un début où on a deux pistes de guitare. Une première qui est plus jouée en arpèges, une espèce de petite mélodie qui se répète en boucle, qu’on a un peu dans la tête. Cette piste de guitare est noyée dans beaucoup de reverbs, un effet qui vous donne l’impression qu’elle est jouée très au loin et qui donne, du coup, un côté un peu rêve, un peu rêvassant, on a l’impression qu’on est un peu envoûté par quelque chose.

On a juste une deuxième piste de guitare qui est un peu plus discrète et qui joue juste la ligne de basse pour donner un peu plus de plus de peps à la musique.

Du coup ça sonne un peu math rock, même si je ne suis pas spécialiste de ce style-là, c’est la figure rythmique qui n’est pas classique par rapport aux musiques plus rock qu’on peut avoir l’impression d’écouter. C’est un peu différent, ça ne sonne pas comme du AC/DC, vous l’entendez, c’est un peu ça ce qu’on appelle le math rock. Du coup je ne vais pas trop m’attarder sur ça.

En tout cas cet aspect un peu rêvassant, avec ces deux pistes de guitare, dure assez longtemps, presque 30 secondes, 45 secondes, ce qui est assez long, en fait, dans une musique. Après on sort de ce rêve avec la même piste de guitare qui rejoue la même chose d’une manière beaucoup plus présente. On a des percussions un peu trip hop, comme je l’avais dit, très simples avec juste une grosse caisse et des claps, c’est joué assez lentement. On est sur un battement par minute assez lent, que je qualifierais proche de 70, même si ça ne veut rien dire à certaines personnes, on est en tout cas sur un rythme très lent.

On a quelques synthés qui arrivent par là, qui servent plus d’accompagnement et de petits ornements que vraiment d’instruments qui sont là pour accompagner la mélodie.

On a aussi quelques percussions électroniques, des espèces de petits bip, bip qu’on peut entendre, qui sonnent un peu jeux de vidéos rétros ou, en tout cas, vieilles machines qui accompagnent, par contre, l’univers rythmique qui est fait par la grosse caisse et les claps.

On reste sur quelque chose qui est assez envoûtant et emporté.

Après on a une troisième partie qui aurait pu sonner comme un refrain mais qui, en fait, est juste un peu la conclusion de ce morceau. Là on a une nouvelle piste de guitare qui vient doubler la première piste de guitare qu’on avait en arpèges, qui joue à l’unisson mais qui, parfois aussi, va jouer d’autres notes ce qui va donner une grande richesse harmonique et provoquer parfois des accords de musique, ce qui donne un effet très joli. On est un peu plus emporté, on est moins dans le rêve, on est dans l’aventure, on avance avec cette musique qui avance. Le synthé qui venait de manière assez discrète est beaucoup plus présent, est là avec nous, les percussions s’emballent un peu plus et tout ça amène vers une fin qui redescend de manière assez violente, mais, en même temps, qui prend aussi son temps, finalement, parce qu’elle reste assez longtemps.

C’est un morceau qui dure moins de trois minutes, ce qui est très rare, et on n’est pas du tout dans la section assez classique des musiques intro, couplet, refrain, couplet, refrain, conclusion. Là on a vraiment un petit a) l’introduction, un b) c’est l’introduction un peu plus développée, le c) c’est le a) et le b) un peu plus développés et après hop !, on s’arrête et pas tout doucement, on s’arrête brutalement, mais on prend le temps de laisser l’auditeur comprendre que c’est la fin.

Bref ! Moi je trouve ça très créatif et j’aime beaucoup ce que fait Cloudkicker. C’était Night.
Frédéric Couchet : C’était Night de Cloudkicker, c’est le nom d’artiste de Ben Sharp qui est un artiste qui produit beaucoup de choses très différentes et notamment beaucoup de métal apparemment. J’invite les personnes à réécouter l’émission Libre à vous ! du 15 septembre 2020 dans laquelle Éric Fraudain, du site auboutdufil.com, a consacré sa première chronique musicale justement à cet artiste. Vous retrouverez d’autres musiques. La page de l’artiste est sur Bandcamp, vous retrouvez ça, donc Cloudkicker.
Valentin : Lui aussi est très productif. Il a énormément de musiques.
Frédéric Couchet : Exactement. On essaie notamment de choisir des musiciens qui tournent encore aujourd’hui, qui produisent de nouvelles choses comme CyberSDF qui produit vraiment beaucoup de choses et Ben Sharp en produit également beaucoup.
Vous écoutez toujours La Playlist de Libre à vous ! avec Fred de l’émission Libre à vous ! et mon camarade Valentin des Joyeux pingouins en famille.

On va continuer sur 93.1 FM et en DAB + et partout dans le monde sur causecommune.fm.

On va continuer et c’est vraiment mon petit plaisir de chanson française, on va écouter L’Amour vache par Les journées de création musicale Ziklibrenbib et on se retrouve juste après.
Voix off : Cause commune, 93.1

L’Amour vache par Les journées de création musicale Ziklibrenbib

Frédéric Couchet : Nous venons d’écouter L’Amour vache par Les journées de création musicale Ziklibrenbib, disponible sous licence libre Creative Commons CC By SA, donc Partage dans les mêmes conditions. Vous pouvez réutiliser cette musique à condition de la partager dans les mêmes conditions que celles de la licence originale.
C’est très différent. C’est mon côté… j’aime bien la chanson française. J’expliquerai après ce que sont Les journées de création musicale Ziklibrenbib.

Qu’as-tu pensé de ce titre ?
Valentin : On a, dans ce titre, une introduction qui est assez intense finalement. On entend une ligne de basse, une voix qui parle qui dit « mais qu’est-ce que j’ai fait, comment c’est possible ? », il me semble ; elle se parle à elle-même dans sa tête. On a des cuivres qui jouent avec trompette et saxophone, une guitare électrique qui joue de manière assez intense, un accordéon, qui jouent des phrasés très lents, c’est-à-dire qu’ils jouent ensemble mais sur une note tenue et ils changent de temps en temps. En tout cas c’est l’introduction qui est souvent utilisée par exemple en symphonie pour ouvrir de manière puissante. Du coup, on a cette intro qui est très puissante, qui est jouée dans le style mineur, si ça peut vous parler, ça donne une connotation un peu mélancolique.

Bref ! Là on a une pause d’un coup et on a un petit silence et une basse qui arrive dans un style walking. Le style walking est un style beaucoup employé dans les lignes de blues, doum pou doum, boum, boum, boum. C’est ce style de basse-là, walking, parce qu’on a l’impression que la basse est en train de marcher.

Là on passe sur quelque chose d’un peu plus coloré, finalement, on a même des instruments qui arrivent et tous les instruments jouent absolument de manière différente par rapport à l’introduction. On est dans quelque chose de beaucoup plus bluesy, on a une guitare acoustique qui est apparue ainsi qu’un harmonica, ainsi même qu’un violon à un moment. On a après une espèce de dialogue avec une femme qui dit « cache-toi, cache-toi ». L’homme du début qui disait « mais qu’est-ce qui se passe ? » qui revient, comme si on avait un peu un côté scène de quotidien qui est là.

Je n’ai pas grand-chose, en fait, à redire sur la musique parce que c’est une espèce de moment où on a l’impression qu’ils décrivent un peu la vie. Je trouve ça bien parce que c’est aussi un peu à ça que sert la chanson française, même de n’importe quelle langue, en tout cas la chanson sert aussi à chanter le quotidien, à imiter, à caricaturer la vie parce que la vie est une fête et il faut savoir en profiter. C’est ce qui est agréable dans ce genre de musique.
Frédéric Couchet : Merci Valentin. Je vais préciser que Ziklibrenbib est en fait un collectif de médiathèques qui utilise des licences libres dans les médiathèques. Nous avons notamment reçu le 9 juillet 2019 dans Libre à vous ! Antoine de la médiathèque de Passay en Bretagne. En fait, chaque année ils organisent Les journées de création musicale, donc ils se retrouvent à la médiathèque de Passay avec des artistes qui, sur une journée, vont à la fois écrire un texte et enregistrer en direct un titre qui est ensuite disponible sous licence libre, donc Creative Commons By SA. Ça fait neuf ans qu’ils font ça chaque année. D’ailleurs je ne sais pas si en 2020 ils l’ont fait, je ne sais plus.
Valentin : Tu n’as pas les dates de quand ça se passe ?
Frédéric Couchet : Je ne sais plus de quand date celui-là, je ne l’ai pas en tête. Ça c’était en 2019. En 2020 je ne sais pas s’ils ont pu le faire évidemment avec les conditions qu’on connaît, c’est généralement en mars. En tout cas sur le site de Ziklibrenbib et notamment sur le site de Bandcamp, vous retrouvez à la fois les musiques qu’ils ont sélectionnées et également, chaque année, cette fameuse journée de création musicale. C’est vraiment organisé, c’est fait en une journée, c’est produit sous licence libre et ensuite c’est librement réutilisable.
On va passer à un artiste qui produit énormément de musique libre, qui est très connu dans le monde de la musique libre. On va écouter Pixel Peeker Polka par Kevin Macleod et on se retrouve juste après.
Voix off : Cause commune, 93.1

Pixel Peeker Polka par Kevin Macleod

Frédéric Couchet : Nous venons d’écouter Pixel Peeker Polka de Kevin Macleod, disponible sous licence libre CC By, donc licence libre Creative Commons Attribution qui permet la modification, la réutilisation à condition de créditer le nom de l’artiste, le titre du morceau et la source du stream original. Vous retrouverez tous les titres de Kevin Macleod sur son site incompetech.com. On mettra évidemment les références sur le site causecommune.fm.

Alors Valentin ?
Valentin : Là, pour le coup, on change vraiment, moi je n’ai jamais entendu ça avant sur tout ce qu’on faisait. On est sur une musique qui sonne très jeux vidéos, j’ai mis longtemps à m’habituer un peu aux sonorités et à m’adapter pour faire l’analyse que je vais vous présenter, qui sera malheureusement très courte ; j’ai eu un peu de mal à écrire quoi que ce soit dessus ou à analyser.

En tout cas on est sur quelque chose d’assez simple avec juste un synthétiseur qui joue une ligne de basse très simpliste, qui joue sur la tonique et sur la quinte, de sont des procédés très basiques qu’on a l’habitude d’entendre un peu partout. Après on a un autre synthétiseur qui, lui, joue une mélodie un peu sautillante, un peu entraînante et le son du synthétiseur est intéressant parce qu’il est joué comme si c’était un ricochet, un peu comme ça, zzzz, en plus j’ai du mal à le dire. C’est un jeu par rapport aux ondes sonores qui donne cet effet-là, c’est intéressant. On a presque l’impression que c’est quelqu’un qui gratte une corde. Ce mélange-là est intéressant. On a des percussions derrière, qui font une rythmique très simple – poum chac, poum, chac – grosse caisse, caisse claire.

Je trouve que ça sonne vraiment comme une instrumentale de karaoké, de musique populaire germanique. On entend pas mal de sons comme ça dans la culture germanophone, qu’elle soit d’Autriche ou d’Allemagne. Les emplois d’écriture par rapport aux accords ou l’emploi de la basse, comme j’en parlais, aussi de mélodies, revient souvent. J’ai eu l’impression que c’était un peu hérité de l’époque baroque germanique, mais, en fait, je ne suis même pas sûr parce que je trouve que la musique sonne vachement comme une musique de cirque et une entrée des artistes. On dirait vraiment que c’est un peu la piste aux étoiles qui arrive et qui vous présente son cirque Pinder. Finalement, ça donne vachement cette impression-là. Quoi qu’il en soit l’autre chose qui est intéressante, c’est qu’il y a vraiment une couleur jeux vidéos qui est présente dans l’emploi de ces instruments un peu pitchés, qui ne sonnent pas comme habituellement. Mais, pour autant, ce n’est pas la musique qu’on peut retrouver dans les jeux rétros, parce que la musique qu’on avait dans les jeux rétros c’est une musique de qualité différente, qui s’appelle le 16 bits, et là on n’est pas du tout dans ça, on est dans les vrais sons normaux, en fait c’est juste que les sons des synthétiseurs ont complètement été modifiés. Je trouve même que le synthétiseur qui joue la mélodie pourrait ressembler à une espèce de clavecin du futur.

En tout cas, malgré le côté qui ne m’a pas forcément touché, c’est quand même assez intéressant et je trouve qu’on dirait vraiment de la musique de cirque. Sur la fin je me suis dit que ça ressemblait à ça.
Frédéric Couchet : Effectivement, on voit monsieur Loyal arriver. C’est exactement ça, effectivement.

Je précise que Kevin Macleod, dont a diffusé plusieurs titres dans Libre à vous !, est quelqu’un qui a déjà diffusé plus de 2000 titres sous licence Creative Commons CC By, qui sont très régulièrement utilisés pour des films, pour des jeux vidéos. Il touche à tous les styles, du jazz, du blues, du rock, l’électro, le pop, etc. N’hésitez pas à aller sur son site incompetech.com – vous retrouverez les références sur le site de la radio causecommune.fm – pour découvrir d’autres titres de Kevin Macleod qui est l’un des artistes qui publie le plus de musiques libres dans le monde. Kevin Macleod est un artiste américain.
Maintenant on va passer à un artiste français. On va écouter With you instrumental par HaTom et on se retrouve juste après.
Voix off : Cause Commune, 93.1

With you instrumental par HaTom

Frédéric Couchet : Nous venons d’écouter With you instrumental par HaTom, disponible sous licence Creative Commons Attribution, donc que vous pouvez librement réutiliser en citant l’artiste. Ses pages principales c’est sur soundcloud.com. HaTom s’écrit H, a, t, o, m et il a aussi une chaîne YouTube.

Valentin ?
Valentin : On est sur quelque chose qui commence assez, encore une fois, atmosphérique et un peu envoûtant, finalement on retrouvera beaucoup cette ambiance aujourd’hui. On a une espèce de voix chantée mais qui est pitchée, c’est-à-dire qui est atténuée dans les très graves, presque robotique, ce qui donne un peu cette impression de chamane qui nous envoûte. Il y a un léger glockenspiel, instrument qui est fait à base de cloches, qu’on tape, qui est beaucoup employé dans les musiques un peu hip-hop, qu’on entend dans le fond, et quelques percussions électroniques assez discrètes. Ça c’est, du coup, l’introduction qui nous emmène vers un moment où ça part un peu plus avec une rythmique proche de la musique Chill hip-hop. Ce qui donne l’aspect Chill hip-hop c’est qu’on est sur une rythmique hip-hop avec une ligne basse un peu hip-hop, mais on garde l’atmosphère un peu envoûtante qu’on avait au début avec la voix pitchée, d’ailleurs une voix qui nous envoûte complètement. Toute cette ambiance atmosphérique m’a fait beaucoup fait penser aux chaînes YouTube qui sont apparues à peu près vers 2012/2013, qui s’appellent parfois Lord Of Chill ou Délicieuse musique, des chaînes YouTube qui mettent en avant beaucoup de musiques de ce type-là. Ça a explosé à la mode comme ça, c’est comme ça qu’on a découvert des artistes comme Flume ou Petit Biscuit, un artiste français qui est aussi un peu cette atmosphère.

La différence avec cet artiste qu’on a là, c’est qu’on est dans quelque chose de pas forcément joyeux, ni triste, ni qui ressort d’une vraie émotion. Il n’y a pas une vraie émotion qui ressort de ce morceau, on est plus dans une espèce de rythme, on est emporté par le rythme et, en même temps, on rêve un peu avec les instruments qu’on a derrière, les voix qui nous envoûtent, les petites nappes de synthé, ce qui est assez intéressant finalement. On a quand même un synthé un peu plus green dubstep qui arrive et qui donne un peu plus de colère, d’énervement, même si on n’est pas dans la colère, mais qui va donner un peu plus de peps à la musique.

Je trouve quand même qu’il n’y a pas une vraie émotion qui ressort, il n’y a pas non plus une vraie ligne mélodique qui ressort. Je serais incapable, par exemple, de vous chanter un air de cette musique, mais il y a une vraie atmosphère qu’on pourrait ressortir. Si jamais on vous reparle de cette musique on se souviendra plus de l’atmosphère que de la mélodie, c’est assez rare et c’est ce que la musique électronique nous apporte, notamment ce mélange de Chill hip-hop où le chill veut dire se décontracter, passer un moment et le hip-hop c’est la rythmique un peu boum, chac qu’on a.

Finalement ce morceau remplit bien le rôle et résume bien ce style de musique à lui seul.
Frédéric Couchet : D’accord. Je rappelle que HaTom – h, a, t, o, m – est un artiste français qui compose depuis trois ans. Dans Libre à vous ! du 8 septembre 2020 Éric Fraudain nous a fait découvrir trois titres de HaTom que vous pouvez retrouver sur causecommune.fm et également sur auboutdufil.com. Dans la description sur auboutdufil.com, il y a une explication : « Cet artiste essaye depuis quelques années d’apaiser son esprit avec la musique et de rendre ses compositions cohérentes en dépit du flot d’idées qui lui parviennent. »
Valentin : C’est vrai je trouve qu’il y a un aspect presque thérapeutique dans cette musique.
Frédéric Couchet : Exactement. En tout cas c’est un artiste qu’on a découvert et qu’on a beaucoup apprécié.
On va enchaîner et là on va carrément changer de monde vu qu’on va voyager au Japon. On va écouter Sakuya2 par Peritune et on se retrouve juste après.
Voix off : Cause Commune 93.1

Sakuya2 par Peritune

Frédéric Couchet : Nous venons d’écouter Sakuya2 par Peritune, disponible sous licence libre Creative Commons attribution. La page de Sakuya2 se trouve sur SoundCloud.

Valentin ?
Valentin : Là on a complètement voyagé au Japon avec une intro très classique, musique populaire folklorique japonaise avec le koto, la flûte, tutti quanti et plein d’autres instruments japonais dont je serais incapable, en fait, de vous donner le nom sans faire des recherches et je n‘ai pas le temps de faire des recherches. D’ailleurs, je me suis même dit que j’allais avoir beaucoup de mal à décrire cette musique, même si j’adore la musique japonaise, j’en écoute beaucoup, mais on a moins l’habitude, c’est moins dans nos codes. J’aurai beaucoup de mal à décrire, à analyser, en fait, des musiques japonaises.

Tout ce que j’ai un peu envie de raconter à travers ça, c’est qu’on sent un côté très onirique. Ça raconte une histoire, la musique est là pour accompagner une histoire. D’ailleurs, si en France on connaît un peu toutes ces musiques japonaises, c’est grâce à la pop culture japonaise qui a été importée en France et qui, maintenant, fait presque partie de notre pop culture, qui sont des musiques qui sont là pour accompagner des mangas ou parfois des films. En tout cas c’est à chaque fois pour un accompagnement, c’est par les accompagnements qu’on connaît cette musique. On n’écoute pas forcément cette musique de manière solo, sans accompagnement, comme ça, en tout cas c’est l’analyse que j’en vois un peu.

Ce que je trouve intéressant c’est que la musique japonaise traditionnelle de base était là aussi pour accompagner les représentations théâtrales ou les danses pour l’empereur. La musique était vraiment utilisée comme ça, il n’y avait pas encore de musique un peu plus populaire. D’ailleurs, même en Occident, c’était à peu près la même chose, sauf que nous c’était pour l’église ou les rois. En tout cas, de manière traditionnelle, historique, au Japon la musique servait principalement à ça et après ce sont des ouvriers ou les personnes, les paysans qui travaillaient dans les champs qui ont commencé à faire de la musique entre eux, un peu de la même manière que le blues est né.

Du coup je trouve intéressant ce parallèle où en France on connaît la musique japonaise parce qu’elle accompagne des évènements et pareil, eux, avant, écoutaient de la musique parce qu’elle accompagnait des évènements et des représentations, en tout juste pour une précision.

C’était vraiment une musique du folklore assez populaire, japonaise, assez moderne, on n’était pas du tout dans la musique traditionnelle, mais elle a cette couleur qu’on n’a pas l’habitude d’avoir en Occident. Je pense que c’est ce qui m’a un peu déstabilisé.
Frédéric Couchet : En tout cas, je te félicite parce que tu as reconnu le koto.
Valentin : Je suis un adepte du koto.
Frédéric Couchet : D’accord. Qui est un instrument à cordes pincées proche de la guitare. En tout cas félicitations.

Je regarde l’heure, on va se faire un dernier morceau parce que c’est l’une de mes artistes préférées. On va écouter vraiment rapidement un dernier morceau. On va écouter Yesterday par Kelle Maize et on se retrouve juste après.
Voix off : Cause Commune 93.1

Yesterday par Kelle Maize

Frédéric Couchet : Nous venons d’écouter Yesterday par Kelle Maize disponible sous licence libre Creative Commons Partage dans les mêmes conditions. Vous retrouverez toute la musique de Kelle Maize sur son site kellemaize.com et aussi, évidemment, sur causecommune.fm.

Dernier morceau de cette édition. En moins de deux minutes, ton avis Valentin.
Valentin : C’est dur parce que c’est un très beau morceau.
Frédéric Couchet : Vas-y commente.
Valentin : On a cette introduction à la guitare un peu en mode arpégé qui est très agréable, mais on sent tout de suite la couleur hip-hop qui arrive avec des petits scratchs de voix, des effets de scratchs qui arrivent et une rythmique hip-hop, une boite à rythme. Ce qui est intéressant à dire et je tiens à le souligner, je suis désolé ça va prendre du temps, avant on a avait les même genres de rythmique mais des instruments qui sonnaient plus électronique moderne, un peu plus parfois techno house disco. Là on avait vraiment des instruments, une batterie qui sonnait très hip-hop, qui sonnait comme les batteries qu’on avait dans les années 80/90. Ce sont simplement des samples, parfois les producteurs de hip hop « samplaient » des vieux morceaux de blues ou de jazz dans lesquels on avait des pistes de batterie indépendantes et après, à travers un programme et des machines, arrivaient à donner cette rythmique hip-hop en rejouant à travers la machine, mais on avait un peu ce grain des batteries avec le grain du vinyle un peu sale et un peu distordu qu’on retrouve totalement dans le son de la batterie et de la boite à rythme de ce morceau. C’est un son que j’adore, du coup j’ai tout de suite été emporté par ce morceau.

On a ensuite une voix de femme qui chante, qui est mi-rappée, mi-chantée. Il y a une vraie chaleur dans sa voix, une chaleur que je trouve assez saoul mais avec des intonations et des interprétations qui sont plus proches du R&B [rhythm and blues]. Bref, on a un mélange très agréable mi-rappé et chanté au refrain avec des doublures de voix à la tierce, à la quinte, c’est très joli.

Je trouve que c’est l’un des morceaux les mieux produits, qui sonnent le plus pro, qu’on ait écoutés là dans cette émission. Je pense que c’est un morceau qui met tout le monde d’accord. Il est très bien produit. Ça ressemble assez à du Hocus Pocus ou du Little Dragon, mais surtout ça sonne très comme ce que passait Radio Nova il y a 15 ans. Vraiment, je pense que si ce morceau était sorti il y a 15 ans, cette artiste aurait été top listes chez Radio Nova.
Frédéric Couchet : En tout cas c’est une des artistes top listes aux États-Unis. Kelle Maize est vraiment très connue. On l’a écoutée plusieurs fois, je ne sais pas si tu souviens, Age of Feminine.
Valentin : D’accord. C’est pour ça. Eh oui, c’est un des premiers morceaux qu’on a écouté.
Frédéric Couchet : C’est un des premiers morceaux et c’est quelqu’un qui explique que son but c’est de faire de la musique pour envoyer de la bonne énergie et aussi donner aux gens à penser. C’est aussi une militante du droit des femmes, de l’écologie, etc. C’est une artiste vraiment professionnelle.
Valentin : C’est pour ça que ça sonne aussi pro, j’étais étonné.
Frédéric Couchet : J’adore cette musique-là, c’est pour ça que je me suis permis de la mettre même si on est court en temps.
Valentin : Elle est très jolie.
Frédéric Couchet : Je vous encourage vraiment à aller sur le site kellemaize.com et on repassera d’autres titres de cette artiste fabuleuse, cette artiste américaine qui, je crois, a commencé il y a une dizaine d’années ou 12-13 ans à peu près.
Valentin : D’accord, donc ça fait longtemps. Je pensais que c’était quelqu’un de nouveau. OK !
Frédéric Couchet : Non. Pas du tout.

Valentin, merci pour cette édition de La Playlist de libre à vous !. Valentin, je rappelle que tu animes des émissions sur Cause Commune, notamment Les Joyeux pingouins en famille. En 30 secondes.
Valentin : C’est ça, Les Joyeux pingouins en famille. Pour cette nouvelle saison, cette troisième saison vous nous retrouvez tous les jeudis à 21 heures en direct pour un commentaire de l’actualité. En fait, on n’a pas vraiment de thématique, on commente l’actualité avec des chroniques spécialisées, des surprises. Bref ! Ce sont les pingouins-style, bienvenue dans la banquise tous les jeudis à 21 heures.
Frédéric Couchet : Sur Cause Commune, donc 93.1 FM et en DAB+ en Île-de-France et partout dans le monde sur causecommune.fm.

Je te remercie Valentin et on se retrouve sans doute prochainement pour une nouvelle édition de La Playlist de Libre à vous !, musiques libres commentées par notre expert Valentin.
Valentin : Avec plaisir.
Frédéric Couchet : Peut-être que la prochaine fois il y aura Éric Fraudain du site auboutdufil.com pour t’accompagner.
Valentin : Avec encore plus de plaisir. Merci pour l’invitation.
Frédéric Couchet : Merci. À bientôt. Bonne fin de journée.
Valentin : À bientôt.
[Virgule sonore]
Frédéric Couchet : Nous sommes de retour en direct sur Cause Commune 93.1 FM et en DAB+ et partout dans le monde sur causecommune.fm.

Vous venez d’écouter La Playlist de Libre à vous !, sujet enregistré quelques jours avant le confinement avec Valentin. J’espère que nous aurons bientôt l’occasion d’enregistrer un nouveau sujet.

Valentin anime le jeudi soir à 21 heures, avec son collègue Baptiste, Les joyeux pingouins en famille. C’est une émission totalement foutraque, je vous conseille vraiment de l’écouter et il a également commencé une nouvelle émission qui s’appelle Tintamarre, une heure de playlist avec quelques interventions ponctuées par Valentin tous les premier et troisième dimanche de chaque mois entre 18 heures et 19 heures.
Nous allons passer au sujet suivant.
[Virgule musicale]